故事讲述科学家布鲁斯·班纳（爱德华·诺顿 饰）继续绝望地寻找能治愈他那被γ辐射毒害的体内细胞之疗法，以及解除那蕴藏体内、不受约束的另一个自己──绿巨人。

　　活在孤独及没有爱人的阴霾之下，布斯在治疗过程中还需过五关斩六将，一方面需逃避不断找寻他、扰人的复仇者霹雳将军罗斯（威廉·赫特 饰）；另一方面要逃离一直欲捉拿他、利用他的异能之残暴军方。当布鲁斯在治疗上有了重大突破，变回常人的日子近在眼前之际，另一股同样拥有恐怖摧毁程度的力量突然出现。布斯眼看一切努力与心血快要毁于一旦，决定作出一次前所未有的反击……

　　·影片参加了多伦多关于绿屏技术的立法提案，在拍摄期间尽量减少碳物质的排放和能源耗损，主演爱德华·诺顿还在片场对混合动力汽车产生了浓厚的兴趣。制片人盖尔·安妮·赫德(Gale Anne Hurd)希望这部影片可以成为一种驾车的象征符号，鼓励电影工业减少对自然环境的污染。

　　·导演路易斯·莱特里尔本来是想执导《钢铁侠》的，后来被乔恩·费儒抢先一步，失去了机会，制片人阿维·阿瑞德(Avi Arad)就将这个替2003年的《绿巨人浩克》制作续集的任务给了他。神奇漫画公司为了尽可能地维持住那种身处同一个环境的感觉，还特别让小罗伯特·唐尼以托尼·斯塔克的身份在影片中客串了一下。

　　·威廉·赫特和他的儿子都是忠实的“绿巨人”粉丝。

　　·尽管路易斯·莱特里尔非常喜欢之前那部由李安执导的《绿巨人浩克》，可是他也对神奇漫画公司要求续集得背离李安之前创造的人文主义风格、更多地关注动作场面的要求，表示同意。而且莱特里尔还认为，续集会保持《绿巨人浩克》那如诗般的美丽画面，VFX视觉特效制作技术自然就是最好的选择，同时他也希望影片在风格上可以更加黑暗一些，最好会给人一种可怕的感觉。

　　·影片里的“绿巨人”是通过一种混合动画技术外加化妆和CGI添补而成的，由爱德华·诺顿提供的动作捕捉。而之前的《绿巨人浩克》的VFX则是由工业光魔制作的，提供动作捕捉的是李安本人。

　　·爱德华·诺顿之前就曾多次为自己主演的影片修改过剧本，而他这次为《神奇绿巨人》提出的建议，同时得到了路易斯·莱特里尔和神奇漫画公司的认可，诺顿表示：“我觉得伟大的文学作品和电影都是一样的，它们不会在一开始就将主题的根基解释得清清楚楚。观众早就知道‘绿巨人’的故事了，所以我们处理起来要更加巧妙才行。”诺顿还特别给剧本添加了一个叫萨姆森医生的角色，那本来是其他神奇漫画中的人物。

　　·在漫画书中，“憎恨”的真身埃米尔·布朗斯基曾是KGB特工，长得就像是一只爬虫那样猥琐。可是到了影片中，路易斯·莱特里尔为了让这个角色更加地风格化，通过夸张的皮肤、肌肉和骨骼对其进行了重新定义，但他还是保留了“憎恨”锯齿状的脊梁骨以示对原著的尊敬。莱特里尔将埃米尔描述成了一个“胸肌男”，和“绿巨人”有点相似，可是却在错误的地方得到了错误的力量。

　　·制作VFX的技术人员认为，埃米尔虽然也变形了，可是他有着非常明显的不适应，举个例子，他变重了，所以他走起路来磕磕绊绊的，因为他的重量毁掉了人行道。

　　·路易斯·莱特里尔拖着一条摔坏的腿，仍然坚持着拍摄好了影片的4组镜头。

　　·影片中，罗斯将军说将埃米尔变身成“憎恨”的血清是在二战期间发明的，这里指代的是神奇漫画公司的下一部作品《美国队长》，将会在2009年上映，里面的主角就是因为这种特殊的血清才拥有了神奇的力量，而且影片还提及了一个细节，那就是被注射血清的人必须经历一种独特射线的处理，否则任何意外都有可能导致可怕的副作用的产生……指的就是埃米尔·布朗斯基正在遭遇的情况。

　　·蒂姆·罗斯之所以加盟剧组，因为他是1978年的《绿巨人》的铁杆粉丝，同时他也想以此取悦他的漫画迷儿子们。在片场，罗斯经常问等在一边的孩子们自己酷不酷，所以对于能够饰演“憎恨”，他还是感到很兴奋的。但在拍摄期间，罗斯却发现自己怎么都模仿不好“憎恨”蹒跚的走路方式，为此，他专门请了一个私人教练来帮助自己。

　　·路易斯·莱特里尔一再坚持，只有蒂姆·罗斯才是饰演影片中的主要反派的最佳人选，因为最开始的时候，神奇漫画公司和爱德华·诺顿都曾对此表示过质疑，莱特里尔后来说：“看着一个普通的伦敦小伙变成了一个超级恶棍，是一件非常有趣的事。”

　　·爱德华·诺顿和蒂姆·罗斯是在一个舞台上拍摄他们在影片中的“绿巨人”与“憎恨”之间的大对决的，用的是动作捕捉外加37台数码摄像机。罗斯对于动作捕捉技术非常好奇，因为这让他想起了英国的“实验剧场”。

　　·为了完成布鲁斯·班纳分散开来的血液穿越了三层楼、最终落进一个瓶子里这组场景，VFX技术人员花去了一年多的时间。

　　·根据蒂姆·罗斯的说法，爱德华·诺顿几乎每天都要修改剧本，他还和丽芙·泰勒花了很长时间去讨论各自角色在“绿巨人”出现之前的生活状态。

　　【一】

　　距离上一部“绿巨人”电影--《绿巨人浩克》的公映，是整整5年的漫长等待，如今这部被期待了许久的续集总算是尘埃落定，正式走上了征程，随即成为了2008年最受瞩目的大制作影片之一，是暑期档真正的重头戏。影片的导演路易斯·莱特里尔无论走到哪里，都能制造一种唯我独尊的孤傲磁场，那源于对《神奇绿巨人》上映后的前景的强大自信心，他说：“这一次，我特别安排‘憎恨’成为‘绿巨人’在整个故事中将要面对的最大敌人……虽然这是我第一次接触这个故事题材，我们却没办法把它当成原创影片那般对待，因为里面的主角布鲁斯·班纳已经在上一集中经历了一些事情了，他受到辐射，一愤怒就会变身成为‘绿巨人’。你知道他是如何成为现在这番模样的：就在他为了生存而挣扎时，他周围的人铸就了他现在的样子，既有帮助他的朋友，也有他不得不面对的敌人。”

　　其实，“绿巨人”一直都在布鲁斯·班纳的身体里，是他的一个组成部分，不可分割，路易斯·莱特里尔接着说：“到了这一集故事中，布鲁斯开始想办法控制他体内的那头野兽，采用呼吸调节训练法和巴西柔道来克制自己因为愤怒而带来的发作频率。当我们阔别了5年再次看到布鲁斯时，发现他人在巴西，跑到那里躲避着和自己有关的一切，包括追随在他身后的军队和那个居住在他体内的生物--绿巨人，所以，除了柔道，布鲁斯还想通过瑜珈和冥想来控制他身体里的那股不受控制的神奇力量。但到了真正打斗的时候，布鲁斯一般会采用柔道结合合气道这种比较直接到位的方法，因为它们可能是武术中最难以捉摸的两种了，而且可以借力打力，这样等他拆解掉对方的招数后，就可以脚底抹油逃掉了，以避免卷入更多的麻烦当中。布鲁斯从没把自己当成过英雄，更不是007，他生来性情温和，属于那种比较避世、讨厌与别人争执的人，可不幸的是，他仍然无能为力地卷进了这场前途多难的是非洪流当中。”

　　当然，选择“憎恨”来做“绿巨人”的实力相当的终极对手，并不是导演路易斯·莱特里尔一个人的主意，里面还包含了几位编剧以及主演爱德华·诺顿的集体智慧，莱特里尔说：“影片中的埃米尔·布朗斯基由蒂姆·罗斯饰演，也就是后来变成了‘憎恨’的那个人。罗斯是我见过的最优秀的演员之一，总是能在大银幕上体现出非凡的能量，我一直都想找机会与他合作一次。当我真正见到罗斯本人的时候，随即被他身上的活力与能量彻底感染了，我当时就说，‘天，埃米尔这个角色非罗斯莫属。’为了能够达成这个心愿，我不得不挨个游说，先是神奇漫画公司，还有诺顿，因为他们都对罗斯是否合适感到稍许犹豫。不过我要说的是，多亏当初我坚持了，罗斯也不负众望，他为这个角色带来的是一个全新的尺度……与布鲁斯完全相反，埃米尔更好战一些，就像是一台战争机器，给人留下了一种强悍的深刻印象。埃米尔是那种年龄在38到39岁之间、经验丰富的战士级人物，并且决定永远以这样的身份生活下去，如今，他已经是陆军上校了，还从未经历过失败，他的生命除了战斗还是战斗，战场就是他的家。”

　　路易斯·莱特里尔之所以选择“憎恨”出现在这部《神奇绿巨人》中，也是有着非常重要的战略意义的，他说：“对于这个角色在影片中应该呈现的样子，我真的特别想遵照原著漫画书……但事实证明，这么做是极为不妥当的，因为他既不是半人半鱼，也不是半人半蜥蜴，他与‘绿巨人’很相似，也是那种‘肌肉男’，变身的时候身体的每一个部分都开始膨胀、生长。可能是因为被注入血清的方式，导致他变身时皮肤和肌肉内陷，骨骼外翻，就连脊骨都从后背一根一根刺了出来。在整个过程中，他的骨头变得越来越厚，如此厚重坚硬的躯体，让他成为了一个超级武器、杀人机器。那种感觉很酷，也很有趣，‘憎恨’的骨头刺穿了身体，整个翻出包裹住他的血肉之躯，给他形成了一种天然的保护，作用等同于一套攻守兼备的盔甲。”

　　【二】

　　《神奇绿巨人》与其他几部同时在今年夏天上映的大制作有所不同，除了一些场景和必备的动作场面之外，像“绿巨人”、“憎恨”这样的角色，也都需要依靠大量电影技术的帮忙，如此繁重的后期数码合成工作，自然会在无形中拉长影片的制作周期，路易斯·莱特里尔说：“虽然耗时耗力，但取得的成效也是非常明显的，目前为止，有一部分还在经历最后的打磨，不过已经初步成形。其中有一组镜头给我留下了非常深刻的印象：当‘绿巨人’从黑暗中走出来时，对着他的爱人贝蒂轻声哭泣，然后切换进一个满屏的大特写，你甚至能从上面清晰地看到‘绿巨人’眼睛周围细细的纹路，非常震撼……相信看到这些之后，观众也就能理解我们为什么会在这部影片上花费这么长的时间了，所有的等待，都是值得的。另外，我也想重申一点，虽然评论界都批评李安版本的‘绿巨人’是一件未完成的作品，但我真的不这么认为，毕竟每一位导演在对待这些日新月异的电影科技时，都会表现出一些完全不同的观点，换作是我，也会坚持的，因为我是不会让自己不喜欢的东西出现在我的作品中的。”

　　路易斯·莱特里尔同时还向影迷们保证，《神奇绿巨人》将会有一个与众不同的结尾，他接着说：“一般这类影片中的‘终极对决’长度也就6分钟左右，可是这部影片却持续了整整26分钟！知道这意味着什么吗？意味着你会有26分钟的时间看着两个怪物在纽约市里互殴，跳上跳下，甚至把天上正在飞的直升机都直接拍到地上……而这场对决导致的后果就是满大街的绿色血液，喷溅得到处都是--对于我来说，这就是制作影片时最令人兴奋的地方之一，‘我可以让两个怪物在纽约市翻天覆地的打来打去，还有比这更有意思的事吗？’‘绿巨人’和‘憎恨’都在努力地让对方彻底瓦解，打得粉碎，然后就是随之而来的真正的疯狂。而不幸卷进战事的人想要离开这个恐怖地带，可是他们没办法，就成了这场战斗的附带损害。这里确实死了不少人，不是因为‘绿巨人’，‘绿巨人’是他们的救星，可是‘憎恨’却是一个残忍至极的怪物。”

　　夹杂在各种兴奋度极高的消息当中的，还有一些让人泄气的传闻，比如说爱德华·诺顿和神奇漫画公司因为影片的最后一组场景产生了很大的分歧……主要的争论点都集中在了长度和内容上：神奇漫画公司希望故事发展到最后时，时间要尽可能地浓缩，更有力度，动作对决方面也应该向主流靠拢才对；但诺顿和导演路易斯·莱特里尔却同时提出了不同的看法，他们想要制造的是一个长到足够能引起人们反思的华丽史诗。

　　虽然电影艺术需要考虑，但市场前景才是最主要的，最终，神奇漫画公司在这次争论上占据了上风……其实这本来没什么大不了的，是在电影的制作过程中经常会发生的事情，可是这种纯粹的“内战”不知何故被披露在了网上，闹得爱德华·诺顿和神奇漫画公司都不大高兴。就连一向为人低调的诺顿，迫于外界一波接着一波的质疑之声，也只好出面澄清流言：“好作品的首要必备条件，就是通力合作。即使在这个过程中，不同的人会给出不同的建议，可是他们同时也会尊重别人所提出的不同看法，这本来就是电影制作的一种基本。遗憾的是，非常私人的讨论被传到外界，就完全变了味，甚至被误解成了‘争吵’。一件简单的小事竟然被别有用心的人曲解到这样一个地步，甚至超越了对影片本身关心，所以我、环球公司以及神奇漫画公司，对此都不能再沉默下去了。”

　　一直以来，爱德华·诺顿都秉承着“好电影自己会说话”的原则，他继续表示：“我们在制作影片的时候，一直关心的是如何将那个被影迷们期待了许久的‘绿巨人’完美的体现出来，因为只有这样我们才能经受住全世界观众的检验，并得到他们的赞扬。”